Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954), con una carrera perfectamente asentada y una merecida reputación internacional, es uno de los músicos españoles de mayor proyección internacional y una referencia mundial en el mundo de la música improvisada. Fernández ha trabajado y trabaja con las grandes personalidades del mundo de la improvisación musical como son Peter Kowald, Derek Bailey, Laurence D. “Butch” Morris, Evan Parker, Barry Guy, Mats Gustafsson, Joel Ryan, Joe Morris, Nate Wooley y Peter Evans entre muchos otros. Es miembro de Blue Shroud Band, Mats Gustafsson NU Ensemble y Barry Guy New Orchestra. Hasta la fecha (2016) ha participado en más de 90 CDs (http://www.agustifernandez.com/discos)
También ha trabajado con el reconocido compositor de música contemporánea Hèctor Parra, quien compuso en estrecha colaboración con el pianista la obra FREC, un solo para piano expandido, estrenado en el Huddersfield Contemporary Music Festival en 2013. Este concierto cuenta con la participación del videoartista Lucas Caraba.
FREC 2 es una versión para piano y electrónica en directo a cargo de Joel Ryan, estrenado en el Auditori de Barcelona.
FREC 3 es una versión para grupo de cámara (piano, flauta, violoncello y percusión) que se estrenará en la Fundació Tàpies de Barcelona el 22 de febrero de 2017.
Ha dirigido diversos ensembles de música improvisada como Ad Libitum Ensemble (Varsovia), Free Art Ensemble (Barcelona), Ansambl Studio 6 (Lujbljana), Orquesta FOCO (Madrid), Entenguerengue (Jerez de la Frontera), Impromptu Ensemble (Valencia), etc.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
A lo largo de su vida profesional ha recibido diversos reconocimientos, y así su solo de piano “Mutza” presentado en Nueva York en el 2007 fue distinguido por la revista neoyorkina AllAboutJazz como uno de los 10 mejores conciertos del año. El CD “Un llamp que no s’acaba mai” en PSI (Agustí Fernández, John Edwards y Mark Sanders) fue distinguido por AllAboutJazz como uno de los 10 mejores CDs del año 2009; el CD “Aurora” en Maya Recordings (Agustí Fernández, Barry Guy y Ramón López) fue elegido por la revista Cuadernos de Jazz como mejor disco del año 2007, también como el cuarto mejor disco de la historia del jazz catalán por la revista Jaç y fue “Disc d’émoi” (febrero 2007) por la revista francesa Jazz Magazine. En 2012 el Trío Aurora fue finalista del “BMW Welt Jazz Award” de Munich.
En el año 2000 recibió el “Premi del Festival Altaveu” de Sant Boi de Llobregat (Cataluña). El año 2001 recibió el Premi FAD – Sebastià Guasch (Cataluña) conjuntamente con Andrés Corchero por el espectáculo “A modo de esperanza”.
EN 2010 RECIBIÓ EL “PREMI CIUTAT DE BARCELONA DE MÚSICA” OTORGADO POR EL AYUNTAMIENTO DE BARCELONA, Y EN 2013 SE LE CONCEDIÓ EL “PREMI NACIONAL DE CULTURA” DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA, EN LA MODALIDAD DE MÚSICA.
Más sobre Agustí: www.agustifernandez.com
Toco el saxo soprano y la percusión menuda, una especie de escultura sonora, que he ido elaborando y modificando con el tiempo. Con ambos instrumentos he tocado en festivales internacionales de free jazz e improvisación libre en Alemania, Rumania, Austria, Suiza, Francia, España, Inglaterra, Brasil.
He compuesto la música para más de una docena de obras de teatro y de danza, así como para videos y documentales y he sido directora musical de diversos espectáculos de circo – Circo Interior Bruto (Amiens, Francia 2015), Al Filo (2011) y Al Filo 2012 (producido por Circo Price y Escena Contemporánea)- e interdisciplinares- Juana_Inspiracions (Ribadeo, Galicia, 2017) https://juanamovdocemiragre.wordpress.com/; mantengo los siguientes grupos estables: Akafree, cuarteto de free jazz, con Jorge Frías, Fernando Lamas y Guillem Ferrer https://akafreeblog.wordpress.com/ Sin Red, cuarteto de poesía y música improvisada, Tangram, trío con Jorge Frias, contrabajo y Adrian Abril, visuales, un dúo con Albert Kaul, pianista de Marburg (Alemania), y Molimo, un trío de improvisación libre, con la cantante Cova Villegas y la chelista alemana Barbara Meyer. Hablo de estos proyectos, con Pachi Tapiz, en Tomajazz.
Más sobre Chefa: www.chefaalonso.wordpress.com
Portuguese improviser and composer Nuno Rebelo, born 1960, first performed in pop bands Street Kids (1980-82) – with Nuno Canavarro – and Mler ife Dada (1983-89). If this is any indication, both Rebelo and Canavarro studied architecture.
Mler Ife Dada was a band formed by Nuno Rebelo, Augusto França, Pedro d'Orey and Kim, in 1984. With this line-up, the band launches its first maxi-single: Zimpó. The songs on this EP were in English, except for the title-single. Pedro d'Orey leaves the group and is substituted by Filipe Meireles, but he was called to make obligatory military service, and Kim also leaves the group (he would return only for some concerts, in 1988). In 2014, Mler ife Dada return to the stage in Portugal in order to celebrate their 30th anniversary as a band, who, because of their creativity and originality, have gained a cult following in the Portuguese music world. The band continues to be led by Nuno Rebeloand Anabela Duarte, the duo that was their creative core throughout the 1980s (http://preparedguitar.blogspot.com/2014/07/nuno-rebelo-13-questions.html).
More about Nuno: www.nuno-rebelo.blogspot.com
German multi-instrumentalist (mainly keyboards and percussion)
More about Marja: www.embryo.de
Más sobre Ilona: www.ilonaschneider.wordpress.com
Axel Dörner was born in 1964 in Köln, Germany. At the age of nine he started playing piano, at the age of eleven playing trumpet in a local music school. In the time from 1983–1986 he studied trumpet with Jon Eardley in Köln. Later from 1988–1989 he studied piano at the conservatory in Arnhem, The Netherlands, then from 1989–1994 piano and trumpet (with Malte Burba) at the Musikhochschule in Köln. While in Köln he performed with Bruno Leicht in a band called The Streetfighters and formed a quartet with Frank Gratkowski, Matthias Bauer and Martin Blume. In 1993 he recorded his first CD in a trio called The Remedy (with Sebastian Gramss and Claus Wagner), with Matthias Schubert, Peter Kowald and Tom Cora as guests. In 1994 Dörner moved to Berlin. With Rudi Mahall on bass clarinet, Joachim Dette (bass) and Uli Jennessen (drums) he started the band Die Enttäuschung playing exclusively compositions of Thelonious Monk. In 1996 this quartet (with Jan Roder as a new bass player) was joined by Alexander von Schlippenbach and became the quintet named Monks Casino. Die Enttäuschung continued from then on with a continuously growing program of original compositions of the band members. Around that time Dörner also started collaborating in different formations with Sven-Åke Johansson, which continues until present time. In 1995 he started visiting London which led to longtime collaborations with many musicians from the English scene. At the same time he also took part in performances all over Europe (and later at Carnegie Hall, New York) of Requiem für einen jungen Dichter by Bernd Alois Zimmermann with SWR Symphony orchestra conducted by Michael Gielen. Parallel he continued his research on extended trumpet techniques and musical structures while working together with Robin Hayward, Andrea Neumann and Annette Krebs. In 1998 he visited Chicago for the first time and played, among others, with Fred Lonberg- Holm, Michael Zerang, Ken Vandermark and Hamid Drake. Other newly formed trios around that time were Contest of Pleasures (with John Butcher and Xavier Charles), TOOT (with Phil Minton and Thomas Lehn), a trio with Paul Lovens and Kevin Drumm. In 2005 a quartet with Otomo Yoshihide, Sachiko M and Martin Brandlmayr was formed which went on concert tours in Europe and Japan. Before he recorded his first officially released solo CD named Trumpet (A Bruit Secret, 2001), he made a number of trumpet solo releases in the late 1990s, only published as CD–Rs with self-made covers. Since 2000 extended concert tours on all five continents which led to a worldwide genre- comprehensive musical network with most distinguished musicians of our time. His discography consists at this time of more than 150 CDs / LPs.
More about Axel: www.axeldoerner.org
Misha Marks (1983) Nació en Wellington y creció cerca del pueblo granjero de Karamea, en la Isla Sur de Nueva Zelanda. Empezó a tocar guitarra a los seis años de forma autodidacta, después estudió jazz y guitarra clásica en el Conservatorio de Música Massey en Wellington por dos años antes de abandonar los estudios académicos. Afuera de los muros de la escuela se involucró en la escena de música creativa de Wellington basada en el foro de música intrépida Happy, donde tocaba frecuentemente con improvisadores locales y visitantes, trabajaba en la barra y hacía la limpieza. Después de una temporada en Europa, se trasladó a la Ciudad de México, con la intención de quedarse unos seis meses, que ya se han transformado en diez años. Toca guitarra, corno barítono y latarra (una guitarra eléctrica construida a partir de un botiquín de primeros auxilios) tanto de forma tradicional como experimental y es activo en diversas escenas en la Ciudad de México en proyectos como Generación Espontánea, Carlos Marks, Arto Ensamble, Teoqualo, Lágrimas del Cíclope Llorón, Trio Corazonantes (con la cantante colombiana Lucía Pulido) Héroes del Destierro y ocasionalmente con bandas de viento de la Sierra Norte de Oaxaca.
Se ha presentado en festivales como High Zero (Baltimore) No Idea Festival (Austin TX) Cha'ak'ab Paaxil, (Mérida, MX) Glatt & Verkehrt (Krems, Austria) Music Matters Festival (Colombo, Sri Lanka) Finse Jazz (Noruega) Mexico Now (Nueva York) Wellington Jazz Festival (NZ) Visiones Sonoras (Morelia, MX) y junto con cómplice músical Carlos Alegre organiza la serie y festival de música experimental Derrepente Enderredor, en la Ciudad de México.
Más sobre Misha: www.mishamarks.jimdo.com
Ha trabajado con músicos como Jaume Llombart, Enrique Oliver, Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Seamus Blake, Dave Kikoski, Roman Filiu, Javier Vercher, Esperanza Spalding, Giulia Valle, Guillermo Klein, Bob Mintzer, Greg Ward, Perico Sambeat, Martirio, Carme Canela, Jordi Rossy, Dayna Stephens, Roberta Gambarini, Deborah Carter, Eric Alexander, Mats Gustafsson, Rene Hart, Bill McHenry, Rene Hart, Sheila Cooper o Ryan Blotnick.
En 2014 fue premiado como músico del año, disco del año (por Pandora) y grupo del año (por Ramon Prats Quartet) por la AMJM (asociación de músicos de jazz y música moderna de Catalunya)
Más sobre Ramon: www.ramonprats.cat
Musician, conductor and trumpet player born in 1983 in Alcoy, Alicante. Growing up in Malaga, his first contact with music is through the music band "Nuestro Jesús Nazareno del Paso and María Santísima de la Esperanza" at the age of 8 years playing the horn. Years later he changed the instrument and went on trumpet and moved to Barcelona, where he obtained the Higher Degree in Jazz at the Conservatorio Superior de Música del Liceo. At the same time, he acts and complements his musical education with different formations and musicians from the national jazz scene such as Perico Sambeat, Enrique Oliver, Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Arturo Sierra, Juan de Diego, Dimitri Skidanov, Mathew Simon, Horacio Fumero, David Mengual, Jon Robles, Víctor de Diego, Iñaki Sandoval, Mariano Díaz, Sergi Vergés, Dani Pérez, Ramon Prats. He has performed at numerous national jazz festivals such as Terrassa Jazz Festival, Vic, Granollers, Banyoles, Igualada, Tortosa, Tarragona, La Garriga, Flix, Malaga or Cordoba, and has also performed in several countries such as Portugal, Germany, Mexico, Austria or Iceland. He has been part of "David Mengual Free Spirits Big Band", directed by David Mengual, winner of the award for the best jazz band in 2012 and 2013 by the Association of Musicians of Catalonia. He is one of the creators of the Free Art Ensemble group, with whom he has recorded four albums, two of them with the pianist Agustí Fernández. With the same group he has performed with international artists such as Paul Stocker or the American saxophonist David Murray. Musician with a great sense of strength that a collective can have. Vision of music on a large scale with imagination and sense of the coherence of sound discourses, and with enormous talent for conductions. He has revolutionized Barcelona's music scene with his sessions of Memoria Uno, with which he has recorded four albums, managing improvisations aimed at all kinds of large groups. He is a member of free improvisation groups like dear, Free Art Three or Discordiano Community Ensemble, with which he has released albums in Spain (Discordiano Records) and Poland (Multiculti Project). He is also a member of groups in the current jazz scene such as Martin Leiton Big Band, Voodo Childrend Big Band by Toni Vaquer, Kamarilla by Albert Cirera or Silver Geishas.
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